14 سپتامبر، تاریخ مراسم بعدی اپل خواهد بود

​

اپل به صورت رسمی اعلام کرد که مراسم اپل بزرگ بعدی پاییز این شرکت در تاریخ سه‌شنبه 14 سپتامبر در ساعت 1 بعد از ظهر برگزار خواهد شد. این رویداد، که دارای شعار California streaming است، یک رویداد مجازی دیگری به حساب می‌آید که از اپل پارک پخش می‌شود.

اپل معمولا آیفون‌های جدید خود را در رویداد پاییزی خود معرفی می‌کند و انتظار می‌رود این نمونه جدید، آیفون 13 نامیده شده باشد. سری جدید این گوشی‌ها ظاهرا در اندازه‌هایی مشابه با آن چیزی که در آیفون 12 دیده بودیم، عرضه می‌شوند؛ اما دارای تفاوت‌هایی هم هستن که یکی از اصلی‌ترین آن‌ها می‌تواند به کار بردن نمایشگری با نرخ نوسازی بیشتر از 60 هرتزی همیشگی باشد. ما این قابلیت را سال‌ها است که روی گوشی‌های اندرویدی، حتی میانرده‌های داخل بازار، می‌بینیم و کمی عجیب به نظر می‌رسد که در سال 2021 از آن به عنوان یک قابلیت جدید آیفون یاد کنیم. همچنین در کنار این موارد، آیفون‌های جدید دارای بریدگی نمایشگر کوچکتر و دوربین‌هایی بسیار ارتقا یافته هستند.

ما همیشه از درون دعوتنامه‌های اپل موارد بسیاری را در مورد محصولاتی که معرفی خواهند شد کشف می‌کردیم، اما این بار اصلا چیز زیادی قابل تشخیص نیست؛ اما با توجه به تاریک بودن آسمان می‌توان اینطور برداشت کرد که احتمالا یکی از برگ‌‌های برنده آیفون‌های جدید اپل، حالت عکاسی در شب آن‌ها است و شاید لوگوی درخشان اپل اشاره به صفحه قفل همیشه روشن برای آیفون دارد.

در ویدئویی از Greg Joswiak، معاون ارشد بازاریابی جهانی اپل، چیزهای بیشتری برای تحلیل وجود دارد. در این ویدئو افق یکسانی را که در دعوتنامه هم دیده بودیم به ما نشان می‌دهد، اما در نهایت چشم‌انداز تغییر می‌کند و در ستاره‌های بالا باقی می‌ماند. از این حرکت می‌تواند اینطور برداشت کرد که نشان‌دهنده حالت عکاسی نجومی، مانند آنچه گوگل با برخی از گوشی‌های پیکسل ارائه کرده، است یا حتی این نوع از پایان‌بندی به شایعات مطرح شده در مورد ارتباط ماهواره‌ای آیفون‌های جدید اشاره دارد. به هر حال برای اطمینان بیشتر باید تا تاریخ 14 سپتامبر صبر کنیم.

استارلینک در حال تولید 5000 دیش در هفته است و برنامه دارد تا این ظرفیت را افزایش دهد

​

درباره مراسم اپل

اگر اپل همان‌طور که انتظار می‌رود از آیفون‌های جدید رونمایی کند، به احتمال زیاد تاریخ عرضه iOS 15 را هم به نمایش بگذارد. ما از قبل می‌دانیم که یکی از بزرگ‌ترین ویژگی‌های آن، یعنی SharePlay، در زمان انتشار عمومی اولیه سیستم‌عامل گنجانده نمی‌شود.

اپل چندین پروژه دیگر نیز در دست ساخت دارد که می‌تواند در این رویداد نیز ظاهر شوند. طبق شایعات منتشر شده، ساعت هوشمند بعدی اپل، که اپل واچ سری 7 نام دارد دارای طراحی جدید با لبه‌های صاف‌تر و صفحه‌نمایش‌های بزرگتر 41 و 45 میلی متری است. که یک 1 میلی‌متری از سری 6 بزرگ‌تر است.

ایرپاد‌های نسل جدید بعدی اپل ممکن است دارای طراحی جدیدی الهام گرفته شده از ایرپاد پرو باشند. همچنین شایعه شده است که مک بوک پرو 14 و 16 اینچی جدید مجهز به تراشه‌های سفارشی این شرکت و شکاف کارت SD نیز به احتمال زیاد معرفی می‌شوند.

​

مهارتهای ابتدایی در کلاس آموزش خوانندگی

در مقاله هشت نکته درمورد تمرین خوانندگی دانستیم که بیشتر خوانندگان حرفه ای درس ها ی آن را میخوانند .
اما اگر میخواهید پس از شرکت در کلاس آموزش خوانندگی آموزشگاه موسیقی در منزل تمرین کنید چند چیز وجود دارد که میتواند به شما کمک کند.
برای داشتن یک صدای آواز خوب،قبل از آواز خواندن به حفظ کنترل خود نیاز دارید.
داشتن صدای قوی و تقویت حنجره به معنای داشتن صدای پر طنین یا توانایی فریاد زدن و تولید صدای بلند نیست،
بلکه در واقع داشتن حنجره و صدایی است پرقدرت و نیرو …صدایی که در اثر اجرا و استفاده خسته نشود و توانایی هایش را از دست ندهد.
بسیاری افراد هستند که علی رغم داشتن صدای پرطنین و پرحجم، بعد از مدت زمانی آوازخوانی ، تارهای صوتیشان از کار می افتد و توانایی انجام فعالیت بیشتر را ندارند.
برعکس افرادی هم هستند که با وجود صدای کم حجم و نازک، دارای حنجره ای پرقدرت و توانایی اجرایی بسیار بالا هستند.
به طوری که تارهای صوتی آنها این امکان را فراهم می کند تا بتوانند برای ساعت های متوالی و سالیان دراز آواز کار کنند.

تمرین خوانندگی در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

گوش کردن به انواع موسیقی

ژانرهای مختلف موسیقی نیازمند مهارت و تکنیک های مختلفی هستند.
شما می توانید تضاد بین موسیقی سنتی و موسیقی جاز را ر نظر بگیرید.
شخصیت ها و سبک های بسیار متفاوتی در هر کدام از ژانر هیا موسیقی هستند که آشنایی با آن ها می تواند برای شما بسیار مفید باشد.
این سبک ها و صداهای مختلف باعث می شوند که موسیقی به یک هنر زیبا تبدیل شود.
و متاسفانه، خواننده های بسیار زیاد با صداهای بسیار عالی هستند که گزینه های خودشان را تنها به یکی از این ژانر ها اختصاص می دهند.
در درس های خصوصی تان، معلم شما با شما کار می کند تا سبک های مورد علاقه خودتان را پیدا کرده و متناسب با آن ها تمرین کنید.
بسیاری از عوامل در این زمینه موثر هستند که شامل تون صدای شما و بازه صدای شما می باشد.
شما یاد می گیرید که برای ژانر های مختلف از چه تکنیک های صوتی بهره ببرید.

آموزش موسیقی خوانی در کلاس آموزش خوانندگی

در حالی که بسیاری از خواننده ها بدون این که بتوانند یک نوت از موسیقی را بخوانند کل مسیر حرفه ای خودشان را سپری می کنند،
اما یادگیری خواندن موسیقی یکی از مهارت های اولیه و بسیار مهم در آواز می باشد.
بیشتر گروه های آواز و موسیقی به صورتی هستند که برای کار با آن ها شما باید بتوانید در حد ابتدایی نوت خوانی کنید به خصوص شمار مقادیر نوت ها و بازه های بین هر نوت.
یادگیری نحوه خواندن نوت ها یکی از مهم ترین مهارت ها می باشد و مانند یادگیری یک زبان خارجی است.
با وجود این که شما می توانید بسیاری از موضوعات را خودتان یاد بگیرید اما وقتی که با یک «بومی» آن زبان صحبت کنید قطعا نکات زیادی را یاد می گیرید!
به همین دلیل است که شما به یک معلم نیاز دارید.
وقتی که شما یاد گرفتید که چطور می توانید نوت خوانی کنید، می توانید با خواندن تمرین های مختلف تمرین کنید.
مثلا یک برگه موسیقی و یک گام آغازین به شما داده می شود.
بعد از چند دقیقه تمرین، گام آغازین یک بار دیگر اجرا می شود و شما باید نوت ها را مطابق با برگه نوشته شده بخوانید تا بتوانید توانایی های خودتان را توسعه دهید.
با وجود این که این تمرین کمی دشوار بوده و نیازمند مهارت زیادی است، اما اگر تمرین کنید به مرور زمان بسیار ساده تر می شود.

یادگیری خواندن آواز به صورت هارمونی

در حالی که آواز بدون موسیقی نیز می تواند بسیار زیبا باشد،
اما وقتی که موسیقی با آواز همراه می شود انگار جادویی در صدا دمیده می شود و این هارمونی می تواند بسیار زیبا باشد.
هارمونی زمانی شکل می گیرد که نوت های مختلف که مکمل یکدیگر هستند به صورت همزمان خوانده و نواخته می شوند.
بیشتر هنرجویان آموزشگاه موسیقی در ابتدا به ملودی یا تنظیم اصلی آهنگ گوش می دهند و به سختی می توانند با هارمونی بخوانند.
در حالی که بعضی از خواننده ها انگار که از ابتدا گوش شان برای هارمونی تمرین یافته است، اما بیشتر خواننده ها باید بر روی این مهارت کار کنند تا بتوانند آن را تقویت کنند.
یک معلم در آموزشگاه موسیقی خوانندگی نه تنها می تواند این مهارت را به شما یاد بدهد، بلکه با این روش، می توانید با معلم خودتان هم تمرین کنید!

اجتناب از آسیب

اگرچه انسان ها از ابتدای بشریت با موسیقی آشنا بوده اند، اما ممکن است در زمان آواز شما به خودتان صدمه بزنید.
یکی از مبانی آواز که معلم می تواند به شما یاد بدهد اجتناب از این آسیب ها و دوری از صدمه به تارهای صوتی می باشد.
استفاده از آب زیاد و جلوگیری از تنش در صدا یکی از مهم ترین مهارت ها برای جلوگیری از آسیب به تارهای صوتی هستند.
این شرایط باعث می شوند که آواز برای شما سخت و یا حتی دردناک شود و یا ممکن است جنس صدای شما را خراب کند.
حتی در شرایط بد، ممکن است کار شما به جراحی بکشد.
اصلا مهم نیست که شما چند سالتان است، هر وقت که بخواهید می توانید در کلاس آموزش خوانندگی مبانی آواز را یاد بگیرید و از این هنر لذت ببرید.
هر چه بیشتر تمرین کنید، مهارت شما نیز بیشتر می شود! موفق و موید باشید!

 آموزش موسیقی, آموزشگاه موسیقی محدوده میرداماد, آموزشگاه موسیقی میرداماد, بهترین آموزشگاه موسیقی محدوده میرداماد, بهترین آموزشگاه موسیقی میرداماد

چگونه آموزش پیانو خلاقیتمان را افزایش میدهد

یادگیری نحوه نواختن یک ساز موسیقی، برای یک کودک به تنهایی یک جایزه است.
اما یادگیری پیانو، فواید دیگری نیز برای کودکان دارد.
آموزش پیانو، علاوه بر تأثیرات مثبت آشکاری که دارد، موجب افزایش توانایی یادگیری، بالا رفتن اعتماد به نفس و افزایش قدرت تمرکز در کودک می‌شود.
پیدا کردن یک معلم موسیقی توانمند برای کودک، فواید فراوانی دارد.
در این‌جا به تعدادی از این فواید اشاره شده است:

فواید کلاس آموزش پیانو

افزایش توانایی یادگیری

شاید باور داشته یا نداشته باشید، اما مطالعات علمی نشان داده‌اند که یادگیری نواختن یک ساز موسیقی، به میزان چشم‌گیری نحوه‌ی کارکرد مغز را تغییر داده و مسلما تأثیر مثبتی بر آن می‌گذارد.
در این مطالعات هدفمند، تعدادی دانش‌آموز خردسال که در حال فراگیری موسیقی بودند به همراه تعداد دیگری دانش‌آموز خردسال که آموزش موسیقی را تجربه نکرده بودند، انتخاب شدند.
نتایج نشان داد که دانش‌آموزانی که در حال یادگیری موسیقی بودند،
نسبت به دانش‌آموزانی که آموزش موسیقی را تجربه نکرده بودند، نمره بیشتری را در آزمون واژگان کسب کرده‌اند.
این دانش‌آموزان به طور مشابه نمره‌های بیشتری را در ریاضی و مهارت‌های تجسمی گرفته بودند.
دلیل این امر نیز آن است که یادگیری موسیقی، نواحی مختلف مغز را تحریک کرده
و در نتیجه موجب تقویت سلول‌های مغزی و افزایش انعطاف در روابط بین آن‌ها می‌شود.

افزایش هوش و خلاقیت

مطالعات اخیر، نشان داده‌اند که در بسیاری از جنبه‌های زندگی، رابطه تنگاتنگی بین ساختار مغزی موزیسین‌ها و حس خلاقیت آن‌ها وجود دارد.
به عبارت دیگر، در طی فرآیند فکری یک شخص معمولی بدون دانش موسیقی، نواحی مشخصی از مغز به کار گرفته می‌شوند.
اما مغز موزیسین‌ها، از طریق نواحی بیشتری به اطلاعات دسترسی پیدا می‌کند.
در نتیجه راحت‌تر می‌توانند یک مسئله را حل کنند.
به همین دلیل، ساختار مغزی کودکان را می‌توان با آموزش پیانو، تقویت کرد. به عبارت دیگر، کودک شما با آموزش پیانو، فکر خلاق‌تری خواهد داشت
و از این طریق می‌تواند بهتر از دیگران مفاهیم را فراگرفته و به خاطر بسپارد.
در آموزش پیانو آن بخش از مغز که مسئول کنترل حرکات انگشتان دست است، تحت تأثیر قرار گرفته و تقویت می‌شود.

جلوگیری از گرفتگی عضلات در نواختن پیانو

ایجاد هماهنگی بیشتر

نواختن پیانو یا هرگونه ساز موسیقایی، به حرکات ظریف و دقیق انگشتان دست نیازمند است.
در نتیجه هنگام نواختن پیانو، آن بخش از مغز که مسئول کنترل حرکات انگشتان دست است، تحت تأثیر قرار گرفته و تقویت می‌شود.
به این ترتیب، هماهنگی بیشتری بین دست و چشم ایجاد می‌شود که از این هماهنگی بیشتر می‌توان در فعالیت‌های ورزشی و سایر فعالیت‌ها نیز بهره برد.
به عبارت دیگر، افرادی که در حال یادگیری موسیقی هستند، هماهنگی بیشتری بین دست‌ها و چشمان‌شان وجود دارد و روابط بین فضا و مکان را بهتر درک می‌کنند.
در نتیجه کودک هنرمند شما با آموزش پیانو یا هر ساز موسیقایی دیگر، می‌تواند به یک فوتبالیست حرفه‌ای نیز تبدیل شود.

داشتن شانس قبولی بیشتر در دانشگاه‌های معتبر

نمره‌های بالا، از موارد الزامی ورود به یک دانشگاه معتبر هستند.
اما چگونه می‌توانید مطمئن شوید که فرزند شما از عهده‌ی این کار بر می‌آید؟
آموزش پیانو، به‌ویژه اگر توسط یک استاد باتجربه صورت پذیرد، روش بسیار خوبی است
که از طریق آن ساختار ذهنی کودک شما ارتقاء پیدا کرده و توانایی او در نواختن پیانو افزایش می‌یابد.
آموزش پیانو در آموزشگاه موسیقی نارمک به صورت خصوصی توسط یک استاد زبردست، نه‌تنها شانس فرزند شما را در ورود به یک دانشگاه معتبر افزایش می‌دهد بلکه او را سرگرم کرده و باعث می‌شود در عین حال اوقات مفید و شگفت‌انگیزی را تجربه نماید.

موسیقی برای بسیاری از افراد، روشی عالی برای تجربه آرامش بوده و چیزی فراتر از یک سرگرمی معمولی است.
آموزش پیانو، یک تجربه یادگیری است که به طرق مختلف، تغییرات مثبت زیادی را در زندگی کودک شما ایجاد می‌کند.
یادگیری موفقیت‌آمیز هر درس از آموزش پیانو، علاوه بر داشتن فواید شخصی و آموزشی، اعتماد‌ به‌ نفس و قدرت تمرکز بسیار گران‌بهایی را برای فرزند خردسال شما به ارمغان می‌آورد.
اگر می‌خواهید کودک‌تان را برای رسیدن به این هدف کمک کنید، یک مربی ماهر برای آموزش پیانو پیدا نمایید تا راه را نشان دهد.

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

آشنایی کلی با ساز کیبورد

کیبورد یا کیبورد الکتریک نام سازی در کلاس آموزش پیانو است که برای نواختن نت‌های مختلف موسیقی دارای چندین کلید، دکمه یا اهرم می‌باشد و برای تولید صدا از الکترونیک استفاده می‌کند.
نوع حرفه‌ای این ساز امکانات زیادی به‌همراه دارد که از جملهٔ آن‌ها می‌توان به پیانو الکتریکی، ارگ الکتریکی، سینتیسایزر و ملودی‌های‌ ضبط شده اشاره کرد.

سازهای کیبوردی از سه قرن قبل از میلاد مسیح هم وجود داشته اند که به ارگ های لوله ای تکامل پیدا کردند تا بعدها که به سازهای قابل حمل نظیر پورتیتو و ارگ پوزیتیو رسیدند.
سازهای کلاویکورد و هارپسیکورد در قرن چهاردهم ساخته شدند.
زمانی که تکنولوژی بهبود یافت کیبوردهای پیچیده تر ساخته شدند.

شامل کیبورد و ارگ ۱۲ صدایی که هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرد.
در ابتدا صفحه کیبورد یک ساز، فقط می توانست یک مقدار خاص صدا تولید کند.

در قرن هجدهم پیانوفورت اختراع شد که طریقه جدیدی از کنترل میزان و شدت صدا را توسط میزان فشار اعمال شده توسط فشار دادن کلید را ارائه می کرد.

آشنایی با ساز کیبورد در آموزشگاه موسیقی شرق تهران

قدم بعدی طراحی تکنولوژی صدای الکترونیک بود. اولین ساز، دنیس دور بود که توسط واکلاو پروکاپ داویس در سال ۱۷۵۳ ساخته شده بود.
این ارگ با ۷۰۰ سیم موقتا الکترونیک شده بود تا کیفیت صوتی آن را تقویت کند.

۷ سال بعد جین بپتایس، کلاوسین الکتریک را درست کرد.
این ارگ و کیبورد موسیقی با پلاکترا و فعالی سازی توسط الکتریسیته ارائه شده بود.
هر دو این ارگ ها از الکتریسیته برای تولید صدا استفاده نمی کردند.
الیشا گری یک ساز موسیقی الکترونیک به نام تلگراف موزیکال اختراع نمود.
این ارگ از ایران کیبوردیست مدار الکترومغناطیس، صدا تولید می کند.

او یک اوسیلاتور تک نت ابتدایی برای آن ارائه کرد.
در قدم بعدی او یک بلندگو شامل دیافرام برای قابل شنیده شدن دیتا به آن اضافه کرد.
در سال ۱۹۰۶ ، لی دی فارست، ترایود الکترونیک والو را اختراع کرد.

در ۱۹۱۵ او اولین ساز لامپ خلاء، پیانوی صوتی را اختراع کرد.
تا زمان اختراع ترانزیستور، لامپ خلاء جزئی ضروری در سازهای الکترونیک بود.

در سال ۱۹۳۵ ، ارگ اسطوره ای همند معرفی شد.
این ارگ قادر به تولید صداهای پلی فونی و چندصدایی بود. توسعه های بیشتری در صنعت ارگ و کیبورد توسط “موسیقی ساز چمبرلین” در سال های ۱۹۴۰ و ملوترون در اوایل سالهای ۱۹۵۰ انجام شد.

اولین قدم بسوی پیانو الکترونیک توسط رودز با پری پیانو برداشته شد.
یک ساز سه و نیم اکتاو. نسل بعدی این ساز قادر به انجام خود تقویت سازی صدا بود.
در سال ۱۹۵۵ کمپانی وارلیتزر اولین پیانوی الکتریک را بنام ۱۰۰ عرضه نمود.
اختراعات سینتی سایزرهای موسیقی در سالهای ۱۹۶۰ قدمی به سوی ارگ مدرن امروزی بود.

هرچه تکنولوژی توسعه بیشتری یافت، سینتی سایزرهای بزرگ به سازهای قابل حملی تبدیل شدند که می توانستند در اجراهای زنده نیز بکار برده شوند.

اگر میخواهید تفاوت ساز ارگ و کیبورد و پیانو را بدانید این مقاله را مطالعه قرمایید.

این امر از سال ۱۹۶۴ وقتی باب موگ سینتی سایزر موگ خود را تولید می کرد، شروع شد.
این سینتی سایزر کلیدهای خودش را نداشت ولی نسل بعدی با کیبوردهای سرخود مجهز شدند.
این ارگ مونوفونیک بود و فقط قادر به تولید یک نت در یک زمان واحد بود.

بعضی از سازها مانند EML 101 و ARP Odyssey و موگ سونیک ۶ پلی فونی بوند که به این معناست که می توانستند بیشتر از یک یا دو و یا بیشتر کلید را همزمان با آنها فشرد و صدا تولید کرد.
نسل های بعدی ارگ های الکترونیک تلفیقی از مدارهای ارگ و سینتی سایزرها بودند. مانند پولی موگ ، Opus 3 و آرپ آمنی.

ساخت رابط دیجیتال سازهای موسیقی MIDI به عنوان یک استاندارد برای انتقال کدهای دیجیتال تحول بزرگی در تکنولوژی ارگ ها و کیبورد ها به وجود آورد.

آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شرق تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی شرق تهران

معرفی ساز سه تار جزایری

در پستی که با عنوان راهنمای انتخاب بهترین سه تار در وبلاگ آموزشگاه موسیقی منتشر شد دانستیم که یکی از بهترین سازندگان ساز سه تار جزایری هستند.
در این مقاله شما را با سه تار مفاخری بیشتر آشنا کرده و علت قرار گزفتن این ساز در بین بهترین ها را خواهیم دانست.
موسیقی در زندگی تمام افراد در سراسر جهان جریان دارد و تأثیر موسیقی بر جنبه های مختلف زندگی آنچنان بالاست که حتی تصور زندگی بدون موسیقی واقعاً سخت است.
معمولاً برای رسیدن به آرامش، گوش دادن قطعه ای ناب از انواع مختلف موسیقی انتخاب همگان است.
اما آنچه که می تواند به اجرای زیبای یک اثر منجر شود داشتن ابزار و یا همان آلات موسیقی مورد نظر است.
اساتید برجسته در مورد بهترین سه تار به این باور رسیده اند که بهترین سازندگان ساز نوازندگان حرفه ای هستند چون صداها را بهتر تشخیص می‌دهند و هم چنین به نیاز نوازندگان در امر نوازندگی آگاه‌ترند.
اگر شما هم از طرفداران موسیقی دلنواز و سنتی سه تار هستید پس حتماً نام سه تار استاد جزایری به گوشتان خورده است.
یکی از ماهرترین سازندگان ساز سه تار در کشورمان استاد رامین جزایری می باشند که در زمینه نوازندگی سه تار هم تخصص و مهارت بالایی دارند.
در ادامه با آثار این استاد بیشتر آشنا خواهید شد.

معرفی سه تار جزایری در آموزشگاه موسیقی

استاد رامین جزایری در آذر ماه سال ۱۳۴۰ در تهران متولد شد.
وی از هم دوره ای های کیوان ساکت، مسعود شعاری، آقای همتی، آقای عزیزی، داوود آزاد و کیهان کلهرمی باشند.
رامین جزایری از شاگردان محمود فرهمند، کامران روحانی و ارژنگ ناجی می باشند اما نوازندگی سه تار را از دوران نوجوانی نزد استاد محمدرضا لطفی فرا گرفتند.
استاد جزایری پیش از اینکه بصورت حرفه ای سه تار بسازد به نوازندگی سه تار آن هم بصورت حرفه ای مشغول بود
ولی به علت علاقه زیادی که به ساختن ساز داشت نوازندگی حرفه ای را کنار گذاشت و ساز ساختن را شروع کرد.

آقای رامین جزایری در ابتدای دیدن ساز به فکر ساخت آن افتاد و با وجود این‌که در جایی آموزش ندیده بود و در خانواده و دوستان نیز سابقه چنین شغلی وجود نداشت با این حال، میل به ساخت ساز از دوران نوجوانی در ذهن ایشان ایجاد شد.

مشخصات ساز سه تار استاد جزایری:

سه تار استاد جزایری معمولاً دارای کاسه اسی کوچک است که جنس کاسه از چوب درخت توت یا شاه توت می باشد.
در مواردی هم از چوب گردو استفاده می کنند. ولی جنس دسته ساز همواره از چوب گردو است که بر روی آن، ۲۵ عدد پرده بسته می شود.
انتقال صدا از سیم های ساز به کاسه سه تار به واسطه چوب کوچکی به نام خرک صورت می گیرد.
خرک از جنس چوب شمشاد است و لرزش های مربوط به سیم را از طریق صفحه نازک به داخل کاسه هدایت می کند.
در نتیجه صداها پس از چند بار انعکاس و تشدید، بار دیگر از مسیر سوراخ های روی صفحه بیرون می آیند.
طول کاسه سه تار ۲۲ تا ۳۰ ، عرض آن ۱۲ تا ۱۸ و عمق کاسه بین ۱۲ تا ۱۶ سانتی متر است.
دسته سه تار به ضخامت ۳ تا ۳/۵ سانتی متر وطول آن ۴۰ تا ۴۸ سانتی متر می باشد و کل طول ساز یعنی دسته و کاسه، ۷۶ تا ۸۰ سانتی متر طول دارد. سیم های سه تار به ترتیب سیم سفید، سیم زرد، سیم واخوان و سیم بم نام دارند.

مراحل ساخت سه تار در کلاس آموزش سه تار

در سه تار تراش صفحه خیلی مهم است.
صفحه باید طوری تراشیده شود که نت‌های مختلف ساز از صدای زیر تا صدای بم را بتواند به خوبی تشدید کند و یک‌نواخت باشد،
چون اگر این کار درست انجام نشود، ساز در بعضی قسمت‌های صدایی، مثلا در محدوده بم یا زیر به خوبی نمی‌خواند.
در واقع تراش صفحه سه تار بسیار کار ظریف و پردقتی است.
اما در تار مجموع کاسه باید با دقت و ظرافت تراشیده شود.
کاسه رزنانسی ساز نقش بسیار مهمی دارد.
اینکه برخی فکر می‌کنند که پوست نقش اصلی را دارد و تعیین کننده است، اشتباه است.
چون ما سازهایی را دیده‌ایم که ایراد صوتی داشته‌اند و با تعویض چندین باره‌ی پوست هم مشکل‌اش حل نشده، چون مشکل اصلی از بابت تراش کاسه بوده است.

چرا از چوب توت در ساخت ساز سه تار استفاده می‌شود؟

یکی از شاخص‌های مهم انتخاب چوب برای ساز، قابل دسترس بودن آن است، بعضی‌ها می‌گویند که چرا با چوب‌های دیگر ساز ساخته نمی‌شود و فقط با چوب درخت توت ساز ساخته می‌شود.
به هر صورت سازسازان به تجربه دیده‌اند که این چوب هم قابل دسترس است، هم کیفیت صوتی مطلوبی را دارد و هنگامی که کهنه می‌شود حالت چینی مانند و سختی پیدا می‌کند، که برای صدا مناسب است.
ساز نویی که با چوب توت ساخته شده است و به تدریج کهنه می‌شود جنس چوب‌اش تغییر می‌کند و از حالت نرم اولیه که ساز، نو است به سمت شیشه‌ای شدن و چینی شدن میل می‌کند.
برای مثال، چوب گردو چنین خاصیتی را ندارد و یک چوب گردوی ۱۰۰ ساله کیفیت‌اش خیلی شبیه چوب گردوی ۱ ساله است.
به خاطر همین، چوب درخت توت برای ساخت کاسه رزنانسی ساز و صفحه سه تار انتخاب شده است.
که البته خود چوب توت هم انواع مختلف دارد که گفته می‌شود ۱۵۰ نوع از گونه‌های مختلف آن شناسایی شده است، که نوع برگ‌های‌شان و میوه‌های‌شان متفاوت است، سوا از این‌که درخت توت نر و ماده هم دارد.
البته جای کار دارد که ببینیم کدام یک از این گونه‌ها می‌تواند بهترین گونه برای سازسازی باشد، که نیاز به یک کار گروه از رشته‌های تخصصی مختلف دارد، که به صورت آزمایشی این چوب‌ها را برای سازسازی تست کنند تا به نتایج مطلوب در این باره رسید.
ولی به صورت تجربی ممکن است سازسازها متوجه بشوند که کدام گونه از درخت‌های توت، برای ساخت ساز مناسب‌تر است.

آموزش موسیقی, آموزشگاه موسیقی, آموزشگاه موسیقی تهران, آموزشگاه موسیقی شمال تهران, آموزشگاه موسیقی محدوده جردن, بهترین آموزشگاه موسیقی, بهترین آموزشگاه موسیقی تهران, بهترین آموزشگاه موسیقی جردن